Heute möchte ich euch ein kleines Setup mit auf den Weg geben, dass eigentlich relativ simple ist. Jürn brauchte für seine neue Webseite ein Porträt, dessen Bildidee und Wirkung er sich schon überlegt hatte. Für die Umsetzung wandte er sich an mich. Durch die genauen Vorgaben war das Setup schnell gefunden, aufgebaut und die Bilder innerhalb von 20 Minuten im Kasten. Nichtsdestotrotz möchte ich das Bild hier für euch noch einmal dekonstruieren und die Besonderheiten deutlich machen.

Die Basis des Bildes ist ein reinweißer Hintergrund. Um diesen zu bekommen habe ich einen Blitz mit Normalreflektor auf den Hintergrund gerichtet. Da es sich bei dem Bild nur um einen Close Up Headshot handeln sollte, hätte dieser wahrscheinlich auch ausgereicht. Um jedoch sicherzugehen die Fläche bis in die Ecken auszuleuchten und mir nachher Arbeit in Photoshop zu ersparen, nutzte ich den Blitz am Ende dann doch ganz ohne Reflektor.

Auch wenn die Nachbearbeitung ein Kinderspiel gewesen wäre, bin ich doch Fotograf und kein Photoshopper. Zudem steht mir im Studio genug Platz zur Verfügung, dass Streulicht, welches über Jürns Schulter fallen und ausgefressene Highlights verursachen könnte, kein Thema ist. Fürs Streiflicht links und rechts kamen zwei Striplights zum Einsatz, welche symmetrisch und mit gleicher Leistung auf einer Höhe aufstellt würden. Jürn brauchte sich nun nur noch genau zwischen die Striplights zu stellen und soweit vorzurücken, bis kein Licht mehr auf sein Gesicht fiel.

Hintergrund passte, Streiflichter passten, nun galt es nur noch das Hauptlicht einzustellen. Um die Streiflichter besonders gut zur Geltung zu bringen, entschied ich mich mit der Beautydish plus Wabe für ein sehr gerichtetes Licht. Danach waren nur noch 3 Bilder nötig um eine stimmige Mischung aus Haupt- und Streiflichtern zu finden. Inklusive Aufbau war das Setup innerhalb von 20 Minuten fertig.

Ich habe mit www.lightingdiagrams.com mal versucht eine kleine Skizze zu erstellen, damit ihr euch das ungefähr vorstellen könnt. Die Abstände stimmen nicht ganz, aber ich denke man bekommt eine gute Idee vom Aufbau.

Gerade wenn man mit vielen Lichtern arbeitet ist mein Tipp für euch, immer einer Lichtquelle nach der anderen einzustellen. Wenn ihr alles auf einmal aufbaut und munter drauf losblitzt, findet ihr nur sehr schwer heraus wo ihr wie runterregeln müsst.

Schaut euch das Ergebnis auf www.juern.de an und denkt dran "turn the Light on"

Ohne Hauptlicht:

Mit Hauptlicht:

Wie Danbo seine Flügel bekam…
Ein Blogbeitrag von Daniel Schneider
 

Die kleine Danbo Figur hat sich zu einem Liebling von Fotografen auf der ganzen Welt entwickelt. Durch eine Ausdruckskraft, die man der knapp 6cm hohen Figur kaum zutraut, hat sie es geschafft eine der meistfotografierten Makromotive der letzten Jahre zu werden  ohne dabei je langweilig zu sein. Dies kommt vor allem durch die Tatsache, dass Danbo ein sehr dankbares Fotomotiv ist.

Im Rahmen meiner Vorbereitung für den Von Kleinen Welten und großen Szenen – Workshop machte es natürlich Sinn nicht nur wieder mit meinen geliebten Gummibärchen zu arbeiten, sondern mich auch einmal in andere Territorien vorzuwagen. Eine Danbo Figur zu besorgen war nicht sonderlich schwer, auch wenn der Versandt aus Asien recht lange gedauert hat und etwas Geduld nötig war bevor der putzige Kerl auf meinem Schreibtisch stand. Dies gab mir jedoch genug Zeit mir Gedanken über ein passendes Setup zu machen um die Figur richtig in Szene zu setzen. Aufgrund seiner Größe eignet sich die Figur natürlich hervorragend um Bokeh-Aufnahmen zu machen, doch ich wollte einen Schritt weiter gehen, als sie einfach nur in den Garten oder irgendwelche Nachtszenen zu setzen. Recht schnell formte der Gedanke erneut etwas in Richtung Bokeh-Shaping zu machen, also die Birnen einer Lichterkette geschickt anzuordnen um mit dem resultierenden Bokeh Formen zu erzeugen. Hierbei sind der Vorstellungskraft natürlich keine Grenzen gesetzt und doch kam mir recht schnell die Idee Danbo Flügel zu verleihen.

Bokeh-Shaping ist eigentlich nicht schwer, allerdings gibt es einige Dinge die man beachten sollte. Es empfiehlt sich mit einer festen schwarzen Pappe zu arbeiten, auf der man die Birnen der Lichterkette anbringt, so bleibt der Hintergrund in Form selbst wenn man ihn nachher noch einmal bewegen sollte. Bokeh ergibt sich immer aus dem Verhältnis zwischen der Distanz von Kamera zum Objekt und Objekt zum Hintergrund. Dieses Verhältnis zusammen mit der Brennweite bestimmt dann auch die Größe der Bokeh-Kugeln. Will man große Kugeln bekommen ist eine längere Brennweite zu empfehlen, mit  möglichst geringen Objekt-Kamera Distanz; will man kleinere Kugeln bietet sich eine kürzere Brennweite mit einer größeren Objekt-Kamera Distanz an. Hierbei lässt sich dann auch noch mit der Objekt-Hintergrund Distanz spielen um weitere Varianz zu erhalten. Generell kommt man aber auch sehr schnell durch ausprobieren ans Ziel. Dritter Punkt den es zu beachten gilt, ist die Distanz zwischen den eigentlichen Birnen auf der Pappe. Diese sollte nicht zu klein gewählt werden um noch eine klare Separation zwischen den einzelnen Bokeh-Kugeln zu haben.

Wie bei jedem anderen Bild so galt auch hier erst einmal zu überlegen, wie das fertige Produkt am Ende aussehen sollte um eine Vorstellung zu bekommen, wie das Ganze technisch umgesetzt werden kann. Da ich ein miserabler Zeichner bin, habe ich gleich ganz drauf verzichtet irgendwelche Skizzen zu machen, sondern in meinem Notizbuch nur „Bokehflügel auf schwarzem Grund“ festgehalten. Mir war dabei jedoch klar, dass das Endresultat symmetrisch sein sollte, will heißen, die Danbo Figur in der Mitte des Bildes mit gleichen Flügeln auf der linken und rechten Seite. Um einen guten Kontrast im Bild zu bekommen, sollte das Ganze dann noch mit Aufsteckblitzen belichtet werden. Hierbei wollte ich ein Hauptlicht von oben kommen lassen und dies durch zwei  Streiflichter, links und rechts, ergänzen. Um eine möglichst mystische Stimmung zu erzeugen, und die warmen Bokeh-Kugeln im Einklang mit der Blitzlichtbeleuchtung erscheinen zu lassen, galt es das ganze Bild sehr warm zu halten. Am Ende dieser Überlegung kam mir dann noch die Idee mit einem Licht zu arbeiten, dass ich direkt in die Kamera blitzen lassen würde, um so ein paar Flares und ein schönes Leuchten von oben zu bekommen.

Der Aufbau des Setups gestaltete sich am Ende recht einfach und schnell. Erst einmal galt es hier die Pappe vorzubereiten und aufzuhängen. Um wirklich sicher zu gehen, eine möglichst symmetrische Aufteilung links und rechts zu erhalten, habe ich die Pappe halb gefaltet und dann lediglich einen Flügel aufgemalt. Um die Lichterkette sicher anzubringen war es am einfachsten die Pappe mit einem Stift zu durchstoßen und die Lampen von hinten anzubringen, so entgeht man auch einem Kabelgewirr auf der Frontseite.
 

Wie auf den Bildern zu erkennen ist, war die Farbtemperatur auf Seiten der Kamera sehr warm eingestellt, doch dazu später noch mehr.  Nun galt es die Danbo Figur vor den Flügeln anzubringen. Hierzu habe ich mich für eine Schnurrlösung entschieden, die, wie sich nachher herausstellen sollte, nicht so ideal war, jedoch hatte ich leider keinen festen Draht im Haus, was die Nachbearbeitung ein wenig erschwerte.

Nachdem die Figur aufgehängt war, würde das Blitzsetup aufgebaut. Aufgrund der geringen Größe der Figur war es nicht nötig irgendwelche Lichtformer zu benutzen, da die Blitzköpfe im Verhältnis zur Figur als große Lichtquellen anzusehen waren. Zudem musste ich die Abstände generell sehr gering halten um zu verhindern, dass sich das Blitzlicht im Raum ausbreitet und auf meinen Hintergrund fiel.

Der geringe Abstand brachte aber auch Nachteile mit sich. So mussten die Blitze auf nahezu minimale Leistung gestellt und das Hauptlicht sogar noch mit Graufolien bestückt werden um nicht zu stark zu sein. Zwar hätte es die Möglichkeit gegen das Objektiv abzublenden, doch dies hätte auch bedeutet, dass die Bokeh-Kreise im Hintergrund nicht mehr perfekt rund geblieben wären.
Wie schon zuvor angesprochen wurde die Farbtemperatur nach oben gesetzt um die Lichterkette noch oranger leuchten zu lassen. Hier mussten dann natürlich auch die Blitze angepasst werden. Mit bis zu 2 ½ CTO Folien bestückt gaben diese nun ein sehr warmes Licht an und die Gesamtlichtstimmung fügte sich so gut zusammen.

Dieses Bild zeigt die aufgehängte Danbo Figur lediglich mit dem Vorhanden Umgebungslicht fotografiert. An sich schon recht nett, doch bei weitem noch nicht so wie ich mir das vorgestellt hatte.

Um das Bokeh herauszubringen wurde die Blende in diesem Bild auf f/2.8 geöffnet und die Belichtungszeit verkürzt. Lediglich die Lichterkette und die leuchtenden Augen der Figur sind zu erkennen. Hier gilt es nun das Blitzlicht hinzuzufügen.

Erst das Hauptlicht von oben. Die Figur ist nun gut zu erkennen, obwohl alle Teile, die das Licht nicht trifft, wie der Bereich unter dem Kopf oder die Beine, komplett im Dunkeln verschwinden.

Durch den Einsatz der Streiflichter werden die vorher im Schatten liegenden Bereiche nun definiert und erhalten Substanz.

Mit allen Lichtern zusammen ist das Bild nun schon deutlich interessanter  und könnte eigentlich schon so stehen gelassen werden, doch wollte ich das alles noch ein wenig steigern. Um nun ein Extraelement hinzuzufügen, wird ein weiterer Blitz über der Danbo Figur direkt auf die Linse gerichtet. Um hier verschiedene Positionen auszuprobieren und den Effekt zu verstärken oder zu schwächen wurde dieser Blitz per Hand gehalten und während des Fotografierens bewegt.

Erneut würden mehrere CTO Folien auf den Blitz gepackt um das Licht an die Lichtstimmung anzupassen. Mit dem Zoomfaktor wie auch der Stärke des Blitzes würde gespielt, bis das Ergebnis gefallen hat. Hier kann man keine wirkliche Empfehlung geben, sondern es ist einfach ausprobieren angesagt.

Hier nun das fertige Bild direkt aus der Kamera. Kein Photoshop, keine wilden Kameraprofile, keine Nachbearbeitung, sondern lediglich reine Fotografie. Ganz ohne Photoshop geht es dann allerdings doch nicht. So würde der Kontrast in der Nachbearbeitung noch ein wenig erhöht, die Schnüre aus dem Bild entfernt, die Figur ein wenig ausgerichtet und noch einmal ein paar Bokeh-Kugeln hinzugefügt um den Eindruck von Flügeln zu verstärken.

Mehr dann am 20.10.2012 beim Workshop
"Von kleinen Welten und großen Szenen – experimentell-kreative Blitzlichtfotografie"